秩序的美感——图案设计
图案设计指装饰纹样的设计，它通常作为工艺美术设计的装饰手段。因此，具有很强的适用性与实用性，是运用十分广泛的艺术形式。
在图案设计中，不仅要注意形的自身之美，更重要的是要表现出形与形之间相互作用产生的组合之美。这种组合体现的是一种空间秩序的美，图案设计正是以强调这种空间秩序美为主要特征的。
一 图案的含义
1、 图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。广义指对某种器物的造型结构、 色彩、 纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案， 制成图样， 通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
2、 图案的特征 图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活和实用中的装饰需要，用图案的语言（装饰的造型、装饰的构图和装饰的色彩）描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想的图象表达出来。
3、 图案的三要素 造型、色彩及构图，构成图案的三要素，也是学习图案的关键。
二 图案的造型
1、 图案的写生
（1） 观察对象与表现对象 观察对象是为了正确地认识和掌握对象，便于
达到创造图案的目的。要认识和掌握对象，就要注重观察其特征、动态、规律和环境，并采用速写、默写、追忆等方法记录下来，既为图案设计积累了素材，又可磨炼人的描绘技巧与能力。
（2） 熟悉和掌握自然的规律 植物的生长规律动物的生活习性和特征，我们虽然不能完全掌握它，但在图案设计时，必须注意它，描绘它。人的劳动、马的奔跑、鱼的跳跃、鸟的飞翔、行云流水、山峦起伏等，这一切都有着明显的动态、特征、规律和习性。所以我们必须学会观察它、利用它，为图案设计搜集与积累素材。
2、 写生的方法
（1） 线描写生方法 采用勾线的方法，注意形象特征、规律的描绘。可 以从整体到局部，也可对局部或组部的描绘。此法多适于铅笔、钢笔和毛笔为好。
（2） 淡彩写生方法 淡彩写生方法是在线描的基础上，使用铅笔和钢笔进行深入和概括的描绘，而后再用冲淡的水彩，施以与写生对象相符色彩的画法。设色以概括、清新、准确为佳。此法可以用于花卉、风景、人物的写生。
3、 图案的变化手法
（1） 去繁的手法
把复杂的自然形象中有碍于图案造型与构图的部分，以简化、提炼、概括的手法进行加工，使形象简明扼要，特征突出，呈现出高度概括的造型。
（2） 夸张的手法
将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使之适用于图案的装饰特点。夸张是加强和突出对象特征的一种手法，也是形象变化的重要手段。它能增加感染力，使被表现的对象更加典型化，更具有代表性。
（3） 求全的手法
在自然界中，有些具体的形象不可能全部暴露出来，但是为了全面反
映这一形象，把未暴露部分完整求全地画出来，是给人以整体认识的造型
手法。
（4） 组合的手法
组合的手法不是抽象的结合，而是把不同生长规律，不同季节的形象
组合在一起，目的在于综合其优美的特征，产生新意，从而丰富了图案的
造型和艺术想象力。
（5） 巧合的手法
通过结构形式的结合方法，造成一种情趣或联想，使几种形象相互联
系、相互结合，创造出生动活泼、更富诗意和艺术感染力的图案造型。
三 图案的基本构成形式
单独纹样指与四周无联系、独立、完整的纹样。是图案组织的基本单位。
图案的最基本单位是独立的个体；图案造型的完整，取决于造型的动态与变化。如一枝花，一个动物或是单像人物，使人感到形象自然，结构完整，尽管其结构形式千百万化，但在图案单独构成中可归纳为两类，即对称式与均衡式。
1 对称式
其特点为结构整齐，稳重严谨，安静自如。它又分上下对称、左右对称、相对对称、相背对称、交叉对称、转换对称、多面对称……
2 均衡式
也称自由式、平衡式，是在中心点、中轴线上采取不对称的组织形式，即上下、左右不受任何限制，只求分量与空间的稳定平衡。
均衡式，使人感到生新颖，千姿百态，自由舒畅。它可分上下均衡、相对均衡、交叉均衡、相背均衡、综合均衡……
四 图案的构图
1 图案的适形构图
适合纹样指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之适合于某种装饰的要求。
其特点是形态有一定的制约性、局限性。由于不同的几何形状的制约，构成了不同的适形图案的基本单位——单独构成、适形构成（方的构成、圆的构成、三角构成、多边构成）。
2 图案的连续构图
图案的连续构图，主要特点是单位或纹样在上下、左右方向进行连续、反复的构图形式。它具有适形图案构成的基本组织法则，进一步要求单位与单位之间或是纹样与纹样之间，既相互呼应，又使整体布局存在有机的、承上启下的联系。就是指以一个循环单位为基础，作反复连续地构图这种构成形式。
（1） 二方连续构图
A二方连续亦称“ 带状图案 ”。图案画中的一种组织方法。是一个纹样单位能向左右连续可上下连续成一条带子一般的图案。排列连续的方法很多，如均齐的排列、平衡的排列或混合式等。应用面很广，通常的花边均用这种组织法。
B二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
C设计与绘制步骤：
a画两根平行线,并适当定出长度。
b 根据长度划分若干等分单位。
c构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样。
d将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
e着色完成。
（2） 四方连续构图
四方连续是图案画中的一种组织方法。是一个纹样单位能向四周重复地连续和延伸扩展的图案。又可分梯形连续、菱形连续、四切（方形）连续等格式。印花布、壁纸的图案多用这种组织法。
五 图案的色彩
1 图案色彩的表现技法
（1） 平涂法——是运用单色平涂或书法用笔来表现出图案的造型，或采用多种多样的色彩来表现色彩变化与层次关系的。
（2） 点绘法——是以大小不同的、有规律或无规律的点，来表现图案的造型、结构、层次与空间处理的一种方法。
（3） 勾线法——是用笔勾线来表现图案的造型特征的。常采用均匀的、粗细的、起伏的、变化的线条来表现图案。
（4） 渲染法——是在图案中运用国画工笔的方法，以单色和多色进行渲染的技法。用颜色来表现图案造型的明暗、光润、色泽等特点。
（5） 干笔法——是运用浆彩、笔触、撇丝的手法，表现图案造型的质感与层次的变化。
（6） 喷染法——是运用喷色工具，采用渲染、退晕的方法，造成和谐的特殊效果，使画面显得光润、柔和的表现技法。
（7） 退晕法——大多是以同类色和相近色，进行深浅推移色阶的方法，来表现和谐、统一的节奏感的。
2 图案色调的运用
套色在图案设计中是被强调的重要因素,同套色的效果是不一样的，一般的图案设计,色彩的运用最好在三到六套色之间,色少了则太单调,色多则会繁琐凌乱,以套色的使用成厂图案设计的重要环节.
图案色调的运用得当与否会直接影响到作品视觉效果的好坏.处理不好色调的关系会使画面产生不协调的效果,而色调处理得当的作品，则会得到整体性及观赏性极佳的视觉效应.色调大体可分为暖调、冷调及灰调等三大倾向。但如果调配得当，仍可有许多调子的变化效果,这就需要我们要不断地研究和练习.
图案设计的步骤可分为以下步骤
①设计草图——用铅笔进行构图设计。
②拷贝草图——将设计草图拷贝下来。
③着底色——指正稿上的图案底色。
④拷贝正移——将拷贝好的草图再拷上底色(用较硬的以主次关系为序将各种造型的色彩着上
装饰画——墙壁的“眼睛”
装饰画可以赋予居室灵性、智慧和思想，如同一双明亮的眼睛可以使人充满智慧与灵气一样。
一 装饰画
1 所谓装饰画其实是一种绘画的表现形式，它主要是通过对自然的、具体的形、色彩、线条进行夸张、简化的变形和有序的排列，使画面产生节奏感和韵律感，从而产生高于生活原形的美感体验。装饰画的素材主要来源于生活本身，将一些重复图案进行有序地排列之后，产生一种超越现实的抽象和强烈的视觉效果，所以给人一钟纯粹体验美感的空间。
2 装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工 ，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的 表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。而不同的线 会给人以不同的感受：象水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升腾、挺拔的感觉；斜线则 让人感觉极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。装饰线 描追求理想中的自然、外形轮廓的韵律美，是把审美要求通过各种表现方法使之理想化的方式。
二 装饰画的特点
1 装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般的写实绘画，偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的[平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地拆分、组合画面，以求新的视觉效果。
2 装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。
3 装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的特征，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。
`三 装饰色彩的对比与调和
1 色相对比
由色彩不同的相貌之间形成的对比，是由未经掺和的原色色彩以最强烈的明度来体现的，色相对比包括原色之间、间色之间、原色与间色等等对比关系，其效果令人兴奋。
2 明度对比
灰色放在黑底上显得明亮，放在白底上却显得暗。调整明度对比多通过黑色和白色的掺入以求得明度的变化，获得层次丰富的效果。同样，将不同明度的色彩相调和，也可以达到调整明度的目的。不同明度的对比给人的视觉感受是不同的，色彩的明度对比越强，形象的清晰度就越高；色彩的明度对比越弱，形象的清晰度也就越低。
3 纯度对比
色彩纯度有高低之分，原色的纯度最高，间色多属于中等纯度的色彩，而复色则属于低纯度色彩范围。纯度高的色彩和纯度低的色彩并置时，纯度差加大，即纯度高的色彩更加鲜艳，纯度低的色近于灰色。纯度对比越强，色彩就越鲜艳、生动、活泼；纯度对比越弱，色彩就越灰暗、模糊，缺少生气。
除以上装饰色彩的对比关系以外，还有补色对比，冷暖对比和面积对比等对比关系。各种色彩在画面上的面积、形状、位置以及色相、明度和心理刺激的差别构成了色彩之间的对比，这种差别越大，对比的效果就越明显，缩小或减弱这种差别，对比效果就趋于缓和。
四 装饰画的表现技法
1 强化轮廓以影绘形
这是高度概括、省略枝节、化繁为简，以突出各种形态影象的一种装饰手法，也叫黑影平涂法。影绘法在外形的要求上相当严格，如果不加挑选地用任何一种形态进行平涂，造型效果有时会使人感到面目不清而费解。因而，在观察方法上一定要大胆提炼，尽量舍掉小变化和细节，强调其本质和整体。在表现方法上，力求概括和单纯。
2 黑白之旋律在装饰画中的应用
成功的黑白装饰画可给人一种单纯、高雅之美。要使色彩斑斓的自然形态变为黑白装饰形象，要归纳，要概括，要提炼，要重大形、重动势，尤其要重视形象效果
3 退晕法
退晕法是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色来表现。
4 喷绘法
这一画法是通过雾状点子的虚实、疏密、明暗、浓淡以及远近层次，表现其细腻的、柔和的、清快的画面效果。在装饰画的制作中往往是既喷也涂，喷绘结合。先绘后喷可以使画面进一步统一，并增强其空间距离和虚实气氛；先喷后绘可以增强画面的力度和活力，又喷又绘，喷绘间作可以加强画面的厚度和层次。
5 晕染法
也称渲染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡渐次渲染，它主要是用色度的渐变使形象产生明暗、体积和层次。晕染有单色和复色晕染，有水晕和色晕。
6 透叠法
此方法主要是通过两种或两种以上的形态，整体的或局部的前后重叠，前面的形态可作透明体处理，即透过前面的形态看到后面的形、线、色，前后之结合形成第三种形态。这一新的形态作为画面的一个不可分割的组成部分，它可以加强、丰富、充实画幅的表现力，使之具有较强烈的时空感。同时，两种形态透叠后的新形态之轮廓或边线，可以根据美的法则去掉或增加。这种变异有利于艺术的抽象。
标志设计
一 什么是标志？
标志是一种视觉识别符号，代表各种组织、机构及商品特定的标记。它有其自身独特的设计规律，具有高度提炼概括、形象鲜明简洁、构思巧妙含蓄等特点。标志还具有强烈的标记性，以便识别，使人过目难忘。标志设计在一定程度上也反映了国家的科学技术和文化艺术水平。
二 标志的艺术规律
标志艺术除具有一般设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有独特的艺术规律。
1．符号美
标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。
标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。
符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号艺术。
2．特征美
特征美也是标志艺术独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），或说是类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。
但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
3．凝练美
构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立的完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。
凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
4．单纯美
标志艺术语言必须单纯而又单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术难度之所在。
三 标志的用途和分类
标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、艺术、体育、交通、公共服务性标志等。
各类标志起着不同的作用。如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营权的证据；交通行使路标、安全生产标志，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志、展览标志，主要是突出会议和展览的内容及性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。有的标志制成精巧的胸章、纪念章佩戴。
四 标志的表现形式
1 具象：即以人物、动物、植物或其他自然物的造型加以简化提炼，给人以直观的效果。
2 抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。
3 文字：A 汉字型：汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案
B 字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行艺术加工和变化，塑造简明、突出而又独具一格的标志形象。
4 综合：以文字、几何形和具象相互配合运用来组成的标志设计。
五 标志的设计方法
文字和图形要求概括简练、形象易于辨认。一般适用文字缩写，形象要简化，或运用夸张、综合、象征等手法进行设计。外形可用圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、多边形和不规则的形状，依据水平、垂直、对角线的方向进行构图，色彩应单纯、鲜明。
招贴画
一 招贴画的涵义
在当今世界，广告业的发展日新月异，新理论、新概念、新制作技术、新传播媒介都在不断涌现，但是它们始终替代不了招贴画。尽管电视、广播、报纸杂志的宣传效率远胜过招贴画，可招贴画经得起挑战，与其他传媒并行不悖地发展着，仍在各种领域施展活力，对经济、政治、文化等肩负有传媒的重任。
招贴画是广告设计中的一种表现形式，又称宣传画或招贴广告，是张贴在各种公共场所的广告宣传画，它用鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，再加上富有号召力的文字，达到宣传鼓动的目的。国外有称“瞬间”的街头艺术，是一种没有对话者的对话艺术。就招贴画内容分类，可分为商业招贴、文化招贴、公共事业招贴、旅游招贴、政治宣传招贴等。一般设计表现手段有摄影、绘画、工艺等形式。工艺的表现手法一般是利用剪贴或者喷绘的方式设计制作完成的作品。张贴在公共场所，运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉效果，准确地传达特定的信息，往往以简练的构图，新颖的立意，鲜明的色彩，给人以美的感受，故能引人注目而留下深刻的印象，加强宣传作用。一幅好的招贴画，能招来顾客，赢得经济效益。
二 招贴画的设计应做到：
1 主题鲜明。即要明确招贴画所要表达的意图。比如文化招贴，就要弄清楚是音乐欣赏会还是文艺晚会，或者舞会。一旦主题确定，画面的文字、图形、色彩都要为主题服务。招贴画图形的设计中，“表现”二字有两层含义：首先是表现什么？其次是如何表现？表现什么，当然是指一定的信息特征；如何表现，则应该注意多则惑。不少设计者往往在表现什么上似是而非，在如何表现这一点上也就容易陷入盲目的罗列与堆积中去。所以，鲜明的视觉表现必须是鲜明的表现目标与鲜明的表现形式相结合。所谓鲜明，就是要有重点，特别是图形，造型要力求简洁易懂，否则“多”反而等于“无”，还谈什么鲜明呢？
2 立意新颖。即画面的表现形式不一般，有标新立异之感。创意是招贴画的设计灵魂。所谓创意，就是前所未闻的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。招贴图形的创意就是运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。创意是招贴画的灵魂，是招贴画的生命，是设计师恪守不渝的信条，也是设计师孜孜以求的目的。因为图形是招贴画作品的表现形式，是作品中敏感和倍受关注的视觉中心。优秀的招贴画作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地阐述着主题，没有创意，作品就失去了艺术生命力。
3 构图简练。因宣传对象是流动的广大群众，所以画面处理要简练，以便在较短时间内给群众一个准确清晰的视觉形象。简洁是招贴画的表现特点。人们吃东西不能酸、甜、苦、辣、咸一同入口，不然什么味道也不是了。同样眼睛的品尝也是如此，多则惑。设计如果不明确要别人接受什么，这固然是失败的设计。但要别人接受过多，使人不得要领，以致迷惑不解，同样是失败的设计。招贴画是穿过无所不在的媒介的声音。他在一瞬间释放出意想不到的能量产生不小的影响，让来往其间的人们下意识地，不知不觉地已经在注意它，使用它了。在此，简洁生动的图形起了功不可没的作用。
4 色彩明快。即画面色彩的处理要对比强烈，要艳丽明确，能烘托主题，感染力强。英国著名心理学家高格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”的确在招贴画设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达。在传达过程中，色彩的魅力只有通过对比才能真正显示出来。色彩进行明度、色相、纯度、冷暖、综合等比较，会显现不同的表现力和感知力。不同程度的色彩对比，也会造成不同的色彩感觉。在此我还是展示了多张不同色彩对比效果的招贴画作品，结合作品让学生自己体会色彩所表达的视觉作用。如最强对比使人感到生硬、粗野；强对比使人感觉响亮、生动、有力；弱对比使人感到柔和、平静、安定；最弱对比使人感到朦胧、暧昧、无力。色彩能够表现情感，已是无可辩驳的事实。不可否认，色彩的情感在很大的程度上是靠人的联想而得到的。但这种感觉并非单单是个人感觉，它们和现实之中显示物体的形态表情相吻合，并且各自都具有一种能被普遍理解的性质，一种普遍的适应性。如人们以太阳和火获取温暖，自然形成一种直觉的心理反应：红色系给人温暖感。相反，兰色系令人联想到水给人以清凉感，白色令人联想到冰天雪地，给人寒冷感。日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性。一般地说，它也传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征主义便流行起来。色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。设计色彩图案，认识这个色的象征性极为重要，通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义。”由此可见，设计者应根据色彩情感的研究，找出最佳的色彩语言，从而是招贴作品在观者的视觉中形成最有效的信息传达。
三 招贴画制作的步骤：
1 构思起稿。
根据主题需要，设计与主题相关联的图案或摄影图片，用铅笔设计底稿。
2 修改设色。
反复推敲，直到立意、构图满意为止。然后进行色彩的设计，应根据主题的内容而定，运用所学装饰色彩的知识，或浪漫、夸张，或纯朴、含蓄。
3 定稿涂色。
最后仔细将颜色涂上，注意色彩的搭配，力求色彩明快。整体观察，修改定稿。
无声的感染——书籍封面设计
书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
书的装潢设计叫书籍装帧，书籍装帧包括文字版面的格式、封面图案、扉页插图的设计及用料的选择、装订方式的决定等方面。而封面设计是书籍装帧设计中最重要的环节，它起着装饰、美化书籍，保护书心和概括反映全书内容的作用。好的书籍封面设计，能增强书的感染力，加深读者的印象，引起读者选购、阅读的兴趣，不仅能增加书的发行量，更能使书中刊载的知识和内容广泛传播，使广大读者丰富智慧，受到教益。
封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。
假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此． 将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。
一 封面的设计要素
1 文字：封面上简练的文字，主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名，这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。
在设计过程中，为了丰富画面，可重复书名、加上拼音或外文书名，或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要，在封面上也可以不安排作者名有出版社名，让它们出现在书脊和扉页上，封面只留下不可缺少的书名，说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等。则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定。字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的。把它们视为点、线、面来进 行设计．有机地融入画面结构中，参与各种排 列组合和分割，产生趣味新颖的形式，让人感 到言有尽而意无穷。
2 图形：封面上的图形，包括了了摄影、插图和图案，有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。
有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计，有时很难用具体的形象去提炼表现，可以运用抽象的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。
在文学的封面上大量使用“写意”的手法，不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容 的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现，以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上，发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和 组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。
3 色彩：包括简单套色、复杂套色、冷色调、暖色调与黑白色调。
A封面的构思设计：
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、 想象：
想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、 舍弃：
构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、 象征：
象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、 探索创新：
流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
B封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：
书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体：
美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。
3、印刷体：
印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。
C封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
D封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
二 封面设计的形式
1 以书法或美术字为主的封面。这类设计主要在字体选择和大小排列上下功夫。
2 以图案纹样或绘画摄影小品装饰的封面。这类封面变化较多，有的图文分上下或左右相错，有的将文字嵌在图中间，也有的使图画与文字重叠。要注意的是，无论是图案纹样，绘画摄影小品，在表现形式上都应与封面文字相照应，使其显出各自的特色。
3 块面分割再加上文字和装饰的封面。这类形式通过块面的分割，区分出封面文字和色彩的各个部分，但分割不宜太零碎，要强调色块大小与文字、装饰纹样的明度对比关系。
封面设计的艺术形式是多种多样的，它虽然有一定的规律性，但在具体设计中还要善于变化，开创新意。
三 五种书籍的特点
1文艺类书籍，它主要侧重于内容情调的表现，以文字配画为主，纹样多用具象。文艺类书籍适合色彩变化比较丰富而色彩纯度较低的颜色。
2科技类书籍，侧重于构成的现代意识，在块面分割的基础上配以文字，画面的纹样多是几何形抽象构成。科技类书籍的色彩可运用光学的色彩原理，表现出一种现代意识。
3政治类书籍，侧重于对内容的庄重性和严肃性的体现。政治类书籍适合比较稳重的色彩。
4儿童读物类书籍，则要求画面活泼，趣味性浓，色彩鲜艳。
5杂志，则要求有时代感，流行性强，纹样、文字选择上要有变化，力求富有新意。杂志色彩应具时代感、流行性。
四设计构思的方法步骤
1构思立意：了解书的内容，确定主题类型。
2构图：确定封面的大小规格、字的位置及形状。封面设计上的文字应符合书的内容、风格、情趣。例如：封面设计大体可分为五种类型：文艺类、科技类、社科类、儿童读物、杂志。每种类型都有其特点。美术字也有各种类型：有粗壮有力的黑体字；有富有变化的宋体字；有趣味浓厚的变体字等。封面上字的选择应根据书的整体效果来确定，使文字与内容形成和谐的统一。
3画出与主题内容相统一的纹样。
4先用草图画出基本位置和形状，然后逐步深入。
书籍封面的色彩、文字、纹样、构图这四者必须有机地、艺术地统一在书的主题下进行设计。
设计的基本概念
广义指一切造形活动的计划，狭义专指图案装钸。合理性、经济性、审美性和独创性是其基本要求和特点。十九世纪的设计，只是对美术工艺品或其他大量产品的外表附加装钸。因此当时的设计师就是装钸图案家或者纹样创作者。二十世纪后，设计的焦点转移到产品的功能、构造、加工技术等综合计划方面，并加强了与机械量产相结合的意识，于是就再难用图案一词来表示，美国毛霍里·纳吉和托马斯·玛尔德纳德等主张：“设计不是东西表面的装钸， 而是在某一种目的的基础上综合社会、 人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。”可从不同角度对设计进行分类，有以近代机械量产为前提的广义的工业设计；有以手工艺为主精心制作的工艺美术设计；有以社会公用为对象的轻工业设计及家庭生活或个人生活范围内的家庭设计；有公共用品设计和个人用品设计等等。再者，着眼于设计的对象和材料、加工技术等，则有：室内设计、家具设计、车辆设计、广告设计、纺织品设计、木工设计、陶瓷设计、玻璃设计等。
一件完整的设计作品，是构思创意、图形塑造、构图构成、色彩配色以及表现技法等五种要素的有机结合。而图形设计计作品最基本的构成要素，也是一切造型艺术的基础。
图形，也叫形象，是事物的像貌，即是能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。图形是由多种形态构成的，按其种属及来源，图形可分为概念图形和现实图形两大类。
(一)概念图形的分类
概念图形是经过高度抽象和概括的图形，足一种筒洁明快的几何学图形，它可以利用仪器绘制，并容易复制或增缩，因此，概念图形又称为几何田形或纯粹图形。
概念图形有点、线、面、立体等多种形态，它们是一切造型艺术的基本形态要素。
1 点
点，包括线和面，但是这里所说的点、线、面，是从形态造型角度论述的。从图形设计来讲，点是线的开端，终结或交又，是具有空间位置的视觉单位，点是构成一切形态的基础。点有各种形态，如方点、圆点、三角形点，以及各种不规则点等，而点的最理想形状是圆形。
点的形状越小，点的感觉越强，越大则有面的感觉。因此，点的大小不能超越当作视觉单位“点”的限度，超越了限度就失去了点的性质，而成为“形”或“面”了。但是要具体划分其差别的界限，必须从它所处的具体位置的对比关系来判断。如一叶扁舟在茫茫大海中是个点，如果把它放在室内，就是一个庞然大物。所以原来感觉到是点的形，因其周围加上其它形，影响了观者的视觉感受，从而改变了点的属性，显出面的特性。同理，原来感觉是面的形也可以显出点的特性，这就是人们所说的“错视”的结果。
从点的作用来看，点是力的巾心，具有张力作用。当面面上只有一个点时，点具有求心性，人们的视线会被吸引而集中在这个点上。当画面上同时出现两个同等质量的点时，其张力作用会使人的视线往返于两点之间，在心理上产生连接的效果。而当画面上出现三点按等角散开时，在心理上就合形成三角形。同理，当许多点秩序化地排列在一条线上，则可产生虚线的感觉，如果再以此虚线向四周反复延续，又会产生虚面的效果。
点在没计基础中的运用，如以规则的等间距的排列，就会产生整齐、秩序的设计效果.如果在此基础上再加以规律性的渐变，还会出现富有动感的渐变效应.倘若再把相同或不同的点不规则排列，进而使其连接或重叠，还案可以产生更为复杂多变的没计.
2 线
在几何学的定义中，线是点移动的轨进，是面的边缘和面与面的交界。线具有长度和宽度，但线的宽度必须比长度小得多，否则就不称其为线而变成面了。
线有两种类型，即直线与曲线。当点的移动方向一定时就成为直线，当方向经常变换时就成为曲线，而当点的移动方向间隔变换时就成为介乎于直线与曲线之间的曲折线。
如果将直线与曲线加以细分，直线还可以分为垂直线、水平线、斜直线；曲线也可以分为几何曲线和自由曲线等。
从线的性质以及给予人们的审美感受来看，直线表示静，具有挺拔、坚定、力的美描，是具有阳刚之气的男性的象征。其中水平线安定、平稳，垂直线挺拔、向上，斜线则有动感。曲线表示动，优美流动，富有韵律的美感，是明柔之美的女性的象征。其中几何曲线规则、对称，自由曲线流动自由，更具曲线美的特点。
此外，线还有粗细、长短、规则与不规则、流畅与生涩等之别。进而由于使用的工具、材料及方法不同，还可以划分出许多特质的线，如手划线，尺划线、刮伤线、飞白线、渗开线等。不同的线给人不同的视觉审美感受，如粗线人强劲有力的感觉，细线则有锐利、敏感的特性，手划线使人感到随意自然，尺划线给人机械、冰冷的感受等。
线作为形态要素，在设计基础中具有卓越的表现力。
首先，以线造型是古今中外一切造型艺术的上要手段之一。 即以线表现图形的轮廓，用封闭的线阼l成中空的图形，形成所谓 的“虚形”形象.以直线成曲线下行反复排列，即可产生面的形态，而这种由线平行排列组成的面形，即所谓线的面化，给人虚淡的感觉，被称为“虚面”.此外，如果将相同或不同的线按—定方向、距离、疏密排列，或在曲直和方圆之间有规律地组合与变化，还可以创造出许复杂的构成和生动而奇特的图形。如利用逐—倾斜的直线，而造成扭曲的曲面图形利用直线的曲线化造成带有凹凸感的图形，利用线的转折变化形成的立体图形；利用水平线与垂直线，或斜线与斜线、曲线与曲线、曲线与直线等交又组合，形成的以线为主的构成设计等.
3 面
在几何学定义中，面是线移动的轨迹。垂直线平行移动为方形，直线旋转移动为圆形，斜线平行移动为菱形等。此外，面的形成还有由许多点密集排列而成的面。由许多线平行排列或交错排列而成的面。以及立体物象的界限或断面，由两个或两个以上 图形叠加或挖切产生的各种不同的面形等。
面具有长、宽二维空间，即是二次元的平面形，不具有立体。面在造型中所形成的各种形态，是设计基础的重要形态要素。
面根据其形态的形成方式及特点，可分为两大类，即规则何形和不规则几何形。
(1)规则几何形
规则几何形，形态简洁整齐、规则对称，是基本的或标准的几何形，如直线形和几何曲线形等。
①直线形
直线形是由水平线、垂直线或斜线等直线平行移动形成的几何形。如正方形、矩形、三角形、平行四边形、菱形、梯形、六角形、八角形等，其中的正方形是直线形的代表。
直线形具有简明性、数理性的特点和安定的秩序感。
2：几何曲线形
几何曲线形是规则的曲线形，如圆形、椭圆形、旋涡形等。典型的几何曲线形为圆形。几何曲线形与刚直强硬的直线形不同，不仅具有规则和秩序的美感，还有圆润和弹性的特性.
(2)不规则几何形
不规则几何形是不具有几何秩序的，外形呈不规则状的几何图形，如多边形、自由曲线形和偶然图形等。
1：多边形
多边形是通过直线形与直线形、直线形与曲线形等的配置、分割等方法，形成的以直线形为主的外形呈不规则状的多边形.
2：自由曲线形
自由曲线形的曲线外形自由随意、活泼多变，具有流动的柔软的优美的女性特征.
3:偶然形
偶然形是无意之中偶然产生的图形，如墨汁湮渗的形，烟或云飘浮的形，水面上浮动的油或墨的形，摔碎物的形等。
偶然形本来是自然规律的结果，是不可预测的自动形或自然形，但在设计中可以利用多种工具、材料和各种方法制造出来，如以墨流法、渗化法、滚压法、喷洒法、揉搓法、刮刻祛等方法，可以制作出许多偶然图形。偶然图形在图形平面设计的应用，可以创造出特殊的肌理质感，使画面产生自然、丰富和变化莫测的艺术效果.
4：立体
立体是面移动的轨迹，正方形平行移动为立方体，一点移动为三角体；正圆形平行移动为圆柱体，旋转移动为球体等。
立体，具有长、宽、高三维空间，是三次元空间的立体形态。立体形态的表现，除了利用材料直接做成立体物外，在设计基础中则是在二维空间的平面上，制造出带有立体感的视觉幻像。为在二次元的平面上表现三次元的立体形态及空间效果，最有效的方法就是透视画法。其具体图法有：
(1)正投影(垂直投影)图法
正投影(垂直投影)画法，是把所见的物像由互相垂直的各个方向加以分解。这种表示法的长处是物像的实际长度和面的实际形状都较容易掌握，如平面图、立面图所显示的.
(2)斜投影(等侧投影)图法
斜投影(等侧投影)图法，是将立方体等立体的三面合成一个形体加以表示，利用斜线投影表现立体感。
斜投影图法可以将形体用实际的形状和尺寸表示山来，即通过三面透视表现立体形态，具有真实感。同时主要面的形态、尺寸也易于正确地表示。
斜投影图法根据视点所处的位置，分为斜上方投影和斜下方投影两种表示法。斜上方投影田法是从斜上方表现物体的形.
斜下方投影图法是从斜下方表现物体的形.
在立体形的表现上，由线包围成的立体形是一种非充实的、虚的和消极的立体形，由面构成的立体形则是充实的、实的和积极的立体形。
艺术设计的专业应试
环境艺术：
环境艺术的创作考试一般不会考大型的作品，多是些环境艺术小品的设计表现，比如说电话亭、路灯、小型居室等，以便于考生正常、公平地发挥出自己的水平。所以考生不需钻研太难的题目。环境艺术小品往往是与日常生活联系密切的、常见的。
进考场之前最好就把时间段分清楚，合理安排好各段时间用途。考试时间一般为150分钟。据我的经验，较好的时间安排是：40分钟左右的时间内必须把头脑中构思的方案确定下来。再用40－50分钟时间制图，最后一个小时用来画建筑效果图。时间允许的情况下，可以留十分钟时间对整个画面进行检查、协调。因为环艺考试分几大块，所以必须协调好时间安排，发挥优势，扬长避短，不然造成有好的方案，没有好的结果，或者方案、制图都平平或较差，就不易得分。
落笔开始绘画之前首先要注意的是整张卷面的构图，三视图、效果图和设计说明的比例要统一，不要出现卷面构图明显的偏移的情况，保证整张卷面的大效果良好。不同的学校对试卷有不同的具体要求，有的要求画在一张上，有的要求画在两张上。提供一张较好的构图范例以供参考。
制图部分最好先用铅笔线打稿，再用针管笔上墨线。这样整体效果会强烈。从评卷老师的角度看，清晰、有力的试卷最易夺得高分。制图的数字标注是有基本规则的，尽量整齐、清晰，最好使用工程字，写之前用铅笔打好格子，使得图与题字结合完美。必须要注意的一点是：当制图用铅笔线打好稿之后，马上就可以开始根据制图方案稿的尺寸选择一个较好的角度，开始画透视草图，这样做的一个最大优势是，思维联贯、一气呵成。效果图是方案的效果体现。建议效果图的表现最好用钢笔淡彩，既节省时间，又有较强的表现力。透视图定稿之后，可先用水彩上背景色。因为有水不易干燥，在水彩图等干的过程中，可以回过头来给三视图上墨线，或写设计说明，这样就大大节省了考试时间。在效果图的色调上，要用明亮轻快一些的色调，要求形体清晰、空间、色调统一。大色调基础上，细部也可利用，如室内设计的花瓶，可用鲜艳色调，使画面统一又不单调。
总之，一张环艺专业的试卷评分主要由设计构思、卷面大效果、安排构图、制图能力、效果图表现等几个方面组成。不可顾此失彼，应根据自己特点，扬长避短。
工业设计与陶瓷：
工业设计的试题一般是小家电，如手电筒、电话、吸尘器、文具盒等日常用器，考试的检测目的主要是：
①学生的创意性如何；②学生整体的设计表达能力，即能否将头脑中的设计意图、创作思想以效果图的形式表达在纸面上；③机械制图的初步能力，即是用简单的制图工具如圆规、尺子所做成尺寸标准精确的工业产品制图。考生水平主要体现在所做设计方案的三视图上。
制图之前，首先应对工业设计理论有个简单认识：工业设计的对象是适合于现代大规模推广的机械化产品。工业设计考题一般要求考生多做几张创意草图，这就需要有发散的思维能力，在较短的时间内做出几张不同设计定位的创意设计草图。然后，在几张创意图中选取一张自己认为各方面都比较成熟的作品作为最终的设计方案。
设计制图稿出来之后，根据它来绘制透视图及效果图。因为作为工业产品的设计图，准确是它的本质所在，作为设计效果图，又要求尽量大方、漂亮、更真实的体现所设计产品成型的状态。当然，不同的学校在不同的年度试卷中常会有不同的具体要求，根据具体要求确定设计方向。比如同样对于一盏台灯，儿童用的要色彩鲜艳，造型活泼，青年人用的追求时尚潮流的造型与色彩等等。拿到试卷，首先应有一个寻找问题、提出问题、解决问题的步骤，在具体深化的过程中不断提出解决问题的方法，以速写的形式画出草图，选取有创意性的产品设计图案。深化过程中应考虑到每一个细节，做到细致周到。
对于设计说明应注意以下几点：①对所做设计的产品材料、工艺有一定的解释说明；②将设计意图、创意特点等要素清楚、简洁地表达出来，因为试卷对设计说明字数往往都是有限制的，所以要尽量简洁。
染织与服装
服装设计的考试内容一般是男女装设计，近年来考得比较多的是情侣装或是家庭装设计，出现频率最高的是春夏休闲装。有时还会涉及到特殊节日用装。
服装专业考试中最主要的就是着装效果图，也有一些院校要求画平面效果图（服装结构图）。画效果图所用工具比较多，各有特点，比如油画棒可以表现针织类面料的肌理效果。具体的效果图表现手法有三种：①水粉平涂，艺术特点是工整、厚重，效果明显，比较适合秋冬服装的针织面料；②水彩画法，这是一种薄画法，因为无法覆盖，要求比较高，适宜表现春夏装轻盈飘逸的感觉或是透明的衣料；③麦克笔绘画，因难度高而较少运用。但效果非常好，适合于表现光感强的面料，如皮革等。
作画过程中，可用油性笔先勾画留白部分，再平铺底色，留白部分会突出来，是一种快速有效的作画方法。用色时，金银色颜料常可以用来勾边，尤其是在画面色调较暗的时候，可以画面更明亮，是一种补救方法，也能起到点缀美化的作用。水溶性色铅笔也可以用来点缀，是一种辅助材料，可以用于做细节面料纹理的处理，使它表现得更细致，更有层次感，但一般只能在薄的水彩上才会有效果。
服装设计专业
考试一般时间要求是2个小时30分－3个小时，时间较紧，建议考生最好能记住两三个模特的站姿、动态，接到题目，就可以很快地画出模特动态，根据题意要求将服装款式套到模特身上。确定好铅笔稿之后，无论用什么表现手法，都应把草稿擦干净，保持卷面的清洁。因为如果颜色较薄，草稿线会泛上来，影响画面质量。上完色后，最好对轮廓进行确定，使它突出来，从而使画面完整。还可以画一些配件，即使在不要求的情况下，因为这可以起到点睛的作用，使老师看出考生有一种整体的设计思想。或可以画一些简单的背景，渲染气氛，使卷面更有画意，给老师一个好的印象。总的目标是：保证基本分，抓住点缀分。整张试卷的卷面安排，也是一个评分点，因为它也是体现考生设计思想的一部分，较好的安排是艺术性、科学性结合，具有美感又比较清晰、明确、一目了然。附图供考生参考。
试卷上要注意避免的错误有：①模特动态要协调、合理，站得住；②多个人物时要互相联系，不应孤立，前后摆放、大小要统一，追求一种视觉上的舒适度；③结构图必须用一个统一的尺寸比例。色彩搭配上，色彩与服装性质要统一。
装潢设计
在装潢设计考试中审题很关键，往往失败的考卷就是在审题上出现问题的。
首先要确定考题的主题、定位及其所包含的几层意思。抓住题目的关键字眼，找出突破口。还要注意题目的深层要求，尽量将所包含的内容表现全面。
比如：2000年武汉科技大学的考题是以《奇趣大自然》为题进行儿童刊物的封面设计。在分析时应该突出“奇”、“趣”二字，要表现出儿童与大自然的特点。
构思是围绕题目内容而定的，形象、文字、色彩都是构思中的重要方面。
就形象而言，所选形象要能够体现主题，同时要准确，视觉冲击力要强，能一眼打动人的形象最好。高考中一般运用的造型方法有：装饰画装饰法、剪纸式、版画式、勾线平涂等。
就文字而言，应注意文字的统一变化、大小、排列组合的关系，在平时训练中应多加注意宋体、黑体、书法体及英文字母和数字的规范性。
就色彩而言，色彩一定要醒目，同时颜色的搭配也是构思的关键之一。任何一幅画面都应有统一的色调。在统一中还应求丰富。
考试三个小时中，定稿前应多画些小草图，这一步应把重点放在版面设计上，思路要尽量开阔些。平时训练中注意多看多记一些好的构图及形象，以便考试中可以灵活运用。勾出的小稿要多加分析，注意遵循形式美法则，比如构图的条理、反复、节奏韵律、对称与均衡的关系等。
1．时间搭配
大部分学校的考试时间只有三个小时，除构思外一般要保证两个小时的制作时间。时间很短，速度要快，否则有可能做不完。如果决定上底色，最好在定稿前考虑好底色并涂上等干，以便定稿后可直接画。对自己平时制作的速度要熟悉，以便考试时安排好时间。总之一定要在规定时间内完成。
2．做工一定要精细、工整。颜色的填平与否很大程度上取决于调色。调色要求饱和，颜色要不干不稀，还应注意多调一些相同的颜色，以便最后修改时用。勾线时要注意线条的挺拔有力，填色块时要注意边缘线的光滑程度。
高考中的装潢设计优秀试卷是以构思新颖、色彩夺目、做工精细、字体规范而取得高分的。因此应从这几个方面着手训练。
设计高考的钥匙
艺术设计在全国高等院校的播面十分广泛，大量的艺术考生是朝艺术设计的方向发展的。abc
装饰图案具有特定的装饰性和实用性，是与工艺制作相结合、统一的一种艺术形式。一般高考美术的装饰图案设计是平面图案，也就是平面的专业设计。如装潢广告专业考题往往是书籍封面和广告招贴设计；工业设计与陶瓷考生以器物的平面造型图或边饰花纹为主的图案；建筑美术与服装设计则考平面效果图为主的图案。主要评分标准分为设计的风格及内容，整体构图和形式，装饰色彩和技法表现等方面。例如：2000年北京服装学院艺术类、装潢、染织、装饰和电脑艺术专业的考题是：用五套色设计一幅抽象画（黑白二色算两套色），要求：一是注重色相的对比，纯度对此，明度对比和冷暖对比，二是注意色彩的整体协调关系，三是注意色彩的面积大小和色彩的形状变化，时间为1小时30分。评分标准是色彩对比30％，色彩协调30％，构图造型20％，切题及技法20％。abc
装饰图案根据高考评分要求，必须掌握构图、造型、色彩、技法表现等知识。构图要求：规律且有透视变化，形与形要适应，打破时空观念等。构图的特点是平面展示，所以要布局饱满，突出主题，整幅画的安排注重点、线、面的排列，造型要求：规律有提炼概括，夸张美化，纹理处理，透叠处理合理，造型美观。练习可先从影绘开始，用线或面的单纯方式来学习变形。色彩要求：色的变化是丰富多彩，视觉对色彩有冷暖、明暗、轻重、软硬等感觉，装饰图案中常用具象和抽象联想来组合色彩，不能孤立地看待某一种色，组构色彩应从确立的色调出发，注重色彩的对比与调和关系。技法表现：主要通过绘画工具的运用，彩色与铅笔色相结合，以喷绘、剪贴等方法，绘制有特色的线，做出不同效果的面和纹理，完成有效的装饰造型。abc
高考的装饰图案要求做工精致，色彩丰富。为使画面整体美观，最好的办法是用黑、白、灰、金、银等色把物体形态勾描出来，如画线功夫不足，可采用富有特性的线表示，在使用时抖动产生断续感，可用点代线连续等，运用这些方法可解决以下问题：一是调整画面整体形象，二是调和画面色彩的矛盾，使之和谐统一，三是修正画面构图使之更加完善，达到画面形与色构成合理，造型优美，清晰整体的效果。
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