水粉静物画的教学与训练
色彩是绘画艺术的一部分，它具有很强的创造性和感染力。色彩静物写生是提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力，研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感。研究色调处理画面构成性表达的形式美感规律，提高色彩修养和审美水平。所以，美术高考中色彩不言而喻的很重要。作为美术特长班怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是问题的关键。
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几方面：
首先，要求构图完整，形体比例准确；其次要求形体色彩基本准确，即基本色调。大色块倾向准确统一。尤其是环境色要把握准确，还要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间感和质量感。为此，美术高考班水粉静物画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律。熟悉水粉画工具，材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
水粉画是色彩画种类之一。它色泽鲜艳明亮、浑厚而柔润、画面能大能小、能粗能细。表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以像油画一样造型坚实、块面清楚。它兼有油画和水彩的优缺点，运用在图案设计和装饰绘画上，以及更多的表现方法和效果图表现。
水粉画教学必须针对以上要求有计划，有步骤，有目的教学。可以从以下几个阶段进行训练。
第一阶段：进行调色练习，熟悉水粉画的工具，材料性能。
让学生掌握色彩的基本知识。从三原色，间色，复色的变化过程开始，让学生认识及熟悉色彩的形象和概念。然后从原色之间的相调变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。并进行色块练习了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异。一次、二次及三次又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习。通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法，学习过程中适当观看光碟。
第二阶段：从静物单色写生开始
初次接触水粉的学生遇到的问题很多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题。从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力；二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当。用笔是否充分体现每一块面的大小明度变化，在具体表现时每一个都要经过观察概括提炼。表现物体的虚实时，实处用笔遍数多厚，笔触清晰；虚处用色较湿，笔与笔之间衔接自然。
第三阶段：色彩的临摹默写及命题创作相结合
首先，可以让学生选择自己喜欢的水平较高的印刷质量好的画删作摹本。临摹时重在与范画保持一致，临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考多问为什么。
临摹是增进学生表现水平的一个较好方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法，在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际从易到难、从简单到复杂。
第四阶段：进行单个物体色彩写生
写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色，光源色的色彩倾向愈强，对物体固色有色的影响也愈大，固有色是指正常时白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩，首先是以物体的固有色为标准的，光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源，不同环境条件下，物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。
第五阶段：进行多方位的静物色彩写生
在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明复、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。
如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布的白色物体，观察它们的区别及物体在不同光线下的变化等。总之要多方面、多角度的向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。
为了能让学生迅速地把这种观察结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿。要求表现各部分之间的大色彩关系，不要让学生去刻画细节，通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲写生前后程序。要从后向前、从左到右、从暗到亮，用笔由大到小、由温到干、由薄到厚，水粉静物写生要从整体观察、整体入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确定正确的色彩关系。
作画步骤：五先五后
1、先深后淡。深色含粉质少，淡色含粉质多。如果先画淡色用深色覆盖淡色，就会把谈色中的粉底带上来，故易画脏。画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。
2、先湿后干。颜色须深，不宜调入白色，只需用水稀释，颜色欲淡，必须调入白色，用水自然要小，所以先深后淡，先湿后干有利于层层深入。
3、先远后近。远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画。所以先湿后干必须先远后近。
4、先灰后鲜。色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。画面上复色占较大面积，按照先大体后局部的原则，先灰后鲜，其理自然。
5、先整体后局部。写生的整个过程，终要把握整幅的整体效果，先整体即先画大块，大的是白灰层次，物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻画细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主，有碍整体效果的体现。客观世界丰富多彩千变万化， 要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力，表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样的良性循环，作画者才能获得较大的进步。
如何修改画面不满意的部分
一幅静物写生作品的作画过程本身就是一个不断深入、不断修改，使每个物体的色彩表现达到精确的色彩关系的过程。在作画过程中，我们可时时面对画面中不准确的色彩关系进行修正和调整，这时我们不必太在意修改的过程和具体的操作方式。但是，当你的作品接近完成或基本完成时，却发现有一两处的物体色彩画得不满意，没有表现出对象的色彩倾向或质感，这时如何修改这些不尽如人意的地方就显得比较重要了。因为修改得不好，会在画面中留下污渍，会愈改愈糟，以致没法收拾，使一幅几近成切的作品毁于一处败笔。 il
造成局部修改失败的原因主要有以下两方面：第一是在物体表现效果不满意的色彩区域进行修改时，原先画的底色已经很厚，这时再进行覆盖，往往会使颜色发暗，或产生干结、枯涩的感觉，缺少韵味，甚至出现龟裂。遇到这种情况时，首先，最好洗去过厚的局部色彩，用笔蘸少许水，在要修改部分的色彩上把笔压紧，然后用力缓慢地擦洗，并不时地把笔洗干净，重新蘸水擦洗。这里要注意不能蘸水过多，以免在擦洗需修改的局部色彩时，水流下来而污染了画面的其他部分。当清洗干净局部需修正的色彩时，需待纸面稍干燥或完全干透后再重新准确地表现物体的色彩关系。此外，当修改某一局部的色彩时，往往需要同时对其附近的邻近色作一些相应的改动，使之与修改过的色彩部分相协调。第二是用过于稀薄的色彩去覆盖需要修改的色彩，这样不仅没能遮盖底色，反而把底色带起，干燥后该局部的色彩会呈现脏、灰暗的感觉。所以，水粉画的作画程序是由薄到厚，逐步覆盖。ilove2
美术高考色彩写生的应试技巧
有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。
能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。
在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
静物写生步骤
1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。
第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
第三阶段：整体调整阶段。色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在考场的四小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。
美术高考色彩谈
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，
到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
|
